2011第五屆中國國際海報雙年展之大師作品展

2011第五屆中國國際海報雙年展之大師作品展在中國美院美術體育館拉開序幕。此次展覽聚集了五位優秀平面設計藝術家。

因為自己對美術有著獨特的愛好，雖然在大學期間學的是法學，但那期間也曾研究過一點點LOGO設計相關的內容，工作后又做商標注冊這行，而商標設計怎么說也算是美術的一部分。這次有這么好的機會，當然要來看看。中午吃完午飯來到了中國美院。話說在西湖邊的中國美院真是讓人嫉妒他們的環境優雅。


第一次去美院，對場館不是很熟悉，問下門衛大哥，大哥很簡單的指著右邊說：“過去就是了。”可能今天來的人比較多，所以門衛大哥也沒多問。走不多遠就看到一位同仁在看中國美院美術館前的巨幅海報。


中國美院美術博物館內外裝飾簡潔大氣，國美人的藝術修為果然不一般。


此次一共有五位大師參照，五位大師分別是：史蒂文•邦迪/瑞士、伊斯特凡•奧羅茲/匈牙利、羅納德•孔喬/法國、林磐聳/中國臺灣、南部俊安/日本

林磐聳/中國臺灣
現任臺灣師范大學研究講座兼副校長、臺灣國際學生創意設計大賽計劃主持人、臺灣文化創意產業項目辦公室顧問。多件作品收錄于臺灣歷史博物館、北京設計博物館、波蘭華沙海報博物館等。曾任2008年北京奧運會徽設計比賽國際評審、國際大學生海報設計比賽國際評審、東亞海報三年展國際評審、全球杰出華人設計師大獎國際評審、德國紅點傳達設計獎國際評審、名古屋國際設計獎評審委員、墨西哥國際海報雙年展評審委員等等。曾獲國際平面設計社團協會成就獎、亞洲最具影響力設計大獎等，被選為亞洲十二位CI設計名家之一、世界百名平面設計家之一。

在五位大師中林磐聳的作品時最好懂的，我覺得主要是語言問題吧，林磐聳的作品上寫的字我都能看懂，當然理解起來就容易了。換個思維，如果換成外國人來看下面幾幅作品，外國人可能就很難理解了。
看了他的幾幅作品大部分都表達了對兩岸和諧的期待，同時也有表達對寶島臺灣的熱愛之情。
《兩岸》善意交流，人人有責；兄弟登山，各自努力。


下面這幅作品使用很多小臺灣組合而成的大臺灣，每個小臺灣圖形里面都是不同的內容，有的畫山、有的畫水、有的畫樹、有的畫鳥，全部都是自然景觀，表達了林磐聳對愛護臺灣環境的愿望。


伊斯特凡•奧羅茲/匈牙利
國際平面設計師協會(AGI)會員，匈牙利海報設計師、平面藝術家、動畫制作人。1975年畢業于布達佩斯藝術設計大學之后，在劇院的舞臺上從事自己的創作事業。后來海報設計成為他的興趣焦點，自此他也開始以設計電影海報、展覽海報等為主。他的作品借助豐富的自省、復古元素以及藝術參考文獻等等表現了后現代主義風格，并且巧妙地運用了很多自然科學原理，比如幾何學、光學等。他以各種角度來構建作品的空間結構，以達到不一樣的視覺效果。同時他也嘗試著以極端、自相矛盾的表現觀念來創造錯覺空間。此外，他也在做一些關于歪像的實驗。奧羅茲經常出席參加國際藝術展、海報節、電影節。

伊斯特凡•奧羅茲是我這次展覽覺得最有特色的設計師，他的很多作品都利用了視覺錯位，用簡單的色彩來表達無限的矛盾和空間。
這幅圖是很顯然的視覺錯位圖，兩種現實中不可能同時存在的現象在畫中卻在一起了。這和我之前寫過的一篇文章《利用視覺錯誤策劃經典廣告》差不多，我也是因此對這個作品印象特別深。


這幅圖整體為紅色，卻利用空白寫了一個GREEN，這無疑是一種極端的矛盾，加上小字體寫的：
please close your eyes
imagine the green is disappearing
看到這行小字你是否覺得這是一種極大的諷刺，叫你看著紅色的畫面想想綠色在消失！

史蒂文•邦迪/瑞士
國際平面設計師協會(AGI)瑞士分會主席。1950年生于瑞士格勞彬登州。在德國斯圖加特美術學院平面設計、書籍設計、插圖設計方面學友所成之后，他成功創辦了自己的設計工作室。作為電影制片人、音樂會主創的藝術指導，以及出版社、博物館和劇院的設計師，他將非傳統觀念與瑞士的風土人情相結合，形成了自己的一套設計風格。同時，他也是瑞士藝術設計大學視覺傳達系的教授，并且常在世界各地講學。他的作品在世界各地發行出版。

說實話，這位大師的作品我真沒怎么看懂。主要是瑞士語我一竅不通，看圖抽象，看字就更抽象了。




南部俊安/日本
JAGDA成員之一，同時也是TDC、JDA成員。1951年出生于日本大阪。1988年創辦了自己的工作是，在字體設計上作出了重大貢獻。他曾被邀請參與上海世博會志愿者的徽章設計。

日本南部俊安的作品應該來說還是能夠理解的，他的主要造詣在字體上，下面我放幾組他的字體作品。
將聲音、氣味、各種感受和頭像結合；將感官器官和頭像結合。


生與死、life與hell。


羅納德•孔喬/法國
國際平面設計師協會(AGI)會員，1954年生于瑞士洛桑。他從17歲便開始在一個平面設計工作坊工作，直到拿到學位。1975年開始在法國廣告行業從事平面設計和插畫工作。自1989年開始在海報設計和藝術插畫領域開拓自己的一片天地，著重研究透視圖概念在圖像制作方面的應用。如今，他常與各地政府合作，他的作品在世界各地展出并出版發行。

這位法國作家的作品和那位瑞士作家一樣，不是很能理解，但是可以確定的一點是他的作品經常出現透視，而且人和動物往往一起出現，甚至混同。因為我不懂法語，英文水平有有限，所以不分析了，直接放圖吧：




在觀展過程中有一些不是很和諧的現象，比如有人大聲講話，先是一位爸爸級人物進入展廳，大聲教育他讀小學的女兒，叫她不要自負（他女兒可能是學美術的），說應該多看看這些人的畫，就知道自己和他們有多大差距了。結果呢？結果是這位爸爸級人物看了白天愣是沒看懂這些個畫都是畫什么？你說他畫得好看嗎？我看不見得。光憑美感，可能還真不如他女兒畫的。后來又來了很多小孩子，部分應該還在上幼兒園。我不是說他們來不好，我是覺得如果他父母都不知道畫美在哪里，他們讀小學讀幼兒園的孩子又能學到什么呢？其實這種層次的展會根本就不是任何人都能看的。我自己也覺得層次太高，這不有兩位大師的畫我就更不不懂了。不懂就意味著“一頭霧水，看啥都不知道”。

總體而言，這次去看展出對我這個宅男還是很有幫助的，至少能夠充實的、愉快的過一個有意義的周末，再怎么說也還學會了幾種美術上的表達手法，這對我以后看客戶注冊商標LOGO還是有一點幫助的。別說，有的廣告公司的設計員就會用到視覺落差、負圖形來表達設計理念。