如何劃分美術作品思想與表達

有觀點認為，“美術作品抄襲之判斷，不應與文字作品為相同處理，無法采取分析解構之方式為細節比較?！睒O端觀點甚至主張，“在美術作品中是不存在抄襲或者剽竊問題的?！逼鋵嵅蝗??！?a href="http://www.y62333.com/20190614wja.html" target="_blank">美術作品實質相似認定的方法及其不足》所提到的判例，無一不是使用畫面要素進行美術作品相似性的對比——盡管這些畫面要素不一定被分析為什么屬于表達。從國內外的相關司法實踐來看，業界對于美術作品的相似性判斷還是堅守思想/表達二分法的原則。也就是說，只有分離出受著作權法保護的美術作品的表達之后，才能夠判斷原被告作品各自表達的雷同部分是否達到實質性相似的程度，進而才能判斷侵權是否成立。而通過什么樣的正確而便利的方法提取美術作品中的表達，或者說歸屬為美術作品的思想還是表達的判斷依據是什么，是目前存在的一個難點，亟待解決。

文字作品是用文字等構成要素有序組合而成，美術作品沒有文字要素，但這并不意味美術作品就沒有自己的構成要素。一些研究成果在分析美術作品的時候提到作品的結構、對比角度與設計元素，認為美術作品的表達性要素包括明暗、色彩、點、線、面的結合與分配，其物質要素包括畫布、顏料、石塊等。這些構成要素從何而來，是否能覆蓋美術作品表達的內容？這才是我們要追問的。

可見，對于是否存在美術作品侵權行為的分析，離不開對美術作品進行解構，抽析其表達的工作。美術作品的表現方式千變萬化，舊的表現手法不停地被新的創作形式突破，一些傳統的觀念也在不斷改變，但是美術鑒賞的基本原理也一直維持著穩定。美術鑒賞理論提供了一個很好的解構與歸類美術作品思想與表達的手段。

美術鑒賞是指人們對美術作品藝術形象進行感受、理解和評判的過程，是觀眾憑借美術作品而展開的一種積極、主動的審美再創造活動。

美術鑒賞的方法包括感悟式鑒賞法、社會學式鑒賞法、比較式鑒賞法與形式鑒賞法等。美術作品的畫面構成包括內容和形式，對應于思想與表達的二分法，美術作品的內容屬于思想范疇，形式則屬于表達的領域。

美術作品的內容與形式是對立又統一的關系，即內容與形式既是相互區別、相互對立的兩部分，又是相互平衡、相互滲透的統一體，美術作品的整體性是不容忽視的方面。在美術鑒賞的幾種方法中，形式鑒賞法偏重于對藝術語言的感知和體驗，而且首先強調對形式的把握，但也不忽略美術作品的內容，特別是內容對于形式表現的輔助性作用。顯然，形式鑒賞法應當是著作權法意義下最值得重視的部分。

我們可以選取美術鑒賞理論的基本概念來解構美術作品，從美術作品的構成要素這一角度篩選可用于美術作品抄襲判定的內容。利用鑒賞理論連接藝術與法律，將解構后的美術作品要素融入抄襲的認定依據是一種理性的選擇。通過這種方法，可以實現對美術作品思想與表達的區分，再將區分出來的表達部分進行是否實質相似的對比。美術鑒賞理論將美術作品的畫面構成區分為內容和形式兩個方面（參見下圖：美術作品畫面構成圖），內容方面是指作品的題材、主題和意義，而美術作品的形式即藝術創作的表現狀態，是思想內容的存在方式。



具體而言，美術作品的內容包括：

（1）美術作品中的題材是經藝術創作者對所創作的素材進行選擇、提煉、加工、改造之后，呈現在作品中的現實生活、自然、社會或虛擬世界等，屬于美術作品內容的客觀成分。

（2）美術作品的主題，又稱為“中心思想”，指藝術創作者對美術作品表達出來的內容的認識、評價、態度和情感等，屬于美術作品內容的主觀成分。

（3）美術作品中的意義有四個層次：

第一層次內在于每一美術種類的物質材料之中，這是因為作品中物質材料本身也是作品中思想的一部分；

第二層次內在于作品形式的構成之中，與物質材料一樣，作品形式本身也是作品中思想的一部分；

第三層次是作品中物象、事件、情節的指稱含義和表現含義；

第四層次是文化意義。

在這些美術作品畫面構成的內容方面中，雖然題材的選擇與主題的選擇都體現了作者的眼光和智慧，但是在著作權法體系里應屬于不被保護的思想部分。在梵高創作了油畫作品《向日葵》之后，莫奈也同樣以向日葵為內容創作了一幅同樣名為《向日葵》的油畫作品，沒有人說這是表達的抄襲——這就是藝術創作精神和著作權法理念的地方。無論創作前作者對物質材料與形式構成的選擇，還是創作中作品產生的思想含義，以及創作后產生的文化意義，都屬于美術作品的思想層次，這是對內容與主題選擇的延伸。（本文來源：美術作品的表達及其實質相似的認定；作者：楊雄文、王沁荷；單位：華南理工大學法學院）